这出歌剧倒是很快就成功了，至今仍在意大利定期演出。戏中并没有什么政治色彩，它的成功只是歌剧本身的优点所致。许多批评家认为《路易莎·米勒》是威尔第艺术发展新时期的开始，他之后的作品《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等都属于这类作品。
《路易莎·米勒》的新颖之处在它的柔美。剧中抽去了战争和政治，只留下爱情故事，因此威尔第必须展现他个性中的另一面。音乐方面，这部歌剧使威尔第不得不避免过度的铜乐和鼓声。悲叹的木管乐器奏出了与以往歌剧不同的声音。第一幕发生在一个风光明媚的村庄里，出场的是不识愁滋味的少女路易莎，整幕戏中洋溢着田园的轻快活泼，使人想起了贝里尼或多尼采蒂，而当中又注入了威尔第特殊的活力。
《路易莎·米勒》的结构是当时通行的模式。每幕各有标题：爱情、密谋、毒药。角色出场先唱宣叙调，再唱咏叹调，先慢后快，与《欧那尼》相比，它的曲子较短，常会中断或加入其他声部，宣叙调也显得悠扬动听。