灵活的长镜运用,灵活的场景调度,以及灵活的剧情设计,灵活的对白,共同造就了这部灵活的独立电影经典:明明是书写现代主义的空虚与焦虑,全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感;近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃,颇得新浪潮的神韵;而不同于新浪潮的悲怆底色,本片在调侃中调侃,调侃之余依旧调侃,. 但正是这随意的戏耍,内容的逻辑缺失,形式的内逻辑不完整,原来游戏都是刻意的动作,虚无到头来只是造作的忧愁,浪人们毕竟还是在都市里. 值得一提的是,林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现,即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作,本片的随意知性到底基本消失不见,独立精神总是稍纵即逝喜欢. 人都是外在的完美,内心潜藏着危险的欲望,在召唤“来る”,电影里的角色一旦有机会了解到了另个人不完美的那一面,就会被传染恶邪的欲念,链条式的葬送性命,由名字联系出来的复杂意象,由孩童靠爱牵引出来的无形恶魔,是很难断根的存在. 满意的部分在于中岛哲也仍旧一往直前,他明智的弃《树下有片红房子》的手法,大胆的平铺直叙,十分娴熟的视角转换,构建了一个恐怖的慢慢降临,包裹在外的岁月静好就像蛋包饭一样淌着血般的美好,一不小心就堕入诅咒之中. 抱着感情色彩对聪的表现十分满意,奠定了故事很好的基石,黑木华也有亮眼之处,松隆子不愧世纪女优,她的度拿捏的十分精确,她就是那种可以明确导演说“多一点”能够执行的很好的演员,最让我感动的是柴田理恵,笃定踏实,演出了一种信念感,那个在驱魔舞台上单手执杖敲打,让我留下兴奋的眼泪.