相比于雅各布·劳伦斯有关非裔美国人的历史系列画，钦布姆巴关于刚果的历史画就像是图画书中富于教育意义的一连串画框，更值得被放在一起观赏。画面所配的标题将刚果的故事讲述给那些置身事外的观众：对于那些欧洲人来说，殖民主义也是他们自身历史的一部分，只不过立场正好相反。
▲　《卢蒙巴的著名演说》，钦布姆巴·坎达·马图鲁，1973年，布面丙烯画，44厘米×69厘米。阿姆斯特丹，特罗朋博物馆
?　《媒介：视频、监控、色彩与声音（双频单声道）》，张培力，30厘米×30厘米（定格画面）， 1988年。伦敦，泰特美术馆
社会主义现实主义绘画理应是世界的一面镜子，这种现实主义应该像相机镜头一样直接捕捉生活的画面。“文化大革命”结束，这种“镜子绘画”的主导地位也就此告终，艺术家开始敞开心胸，接受外来思想。其中一些作品展现了前所未见、令人不安的人体画面，与社会主义现实主义倡导的乐观自然主义风格截然相反。中国的第一件录像作品《30×30》是由张培力在1988年创作的。他在录像中砸碎了一面镜子，然后再重新拼凑粘起来。在三个多小时的时间里，他不断重复这样的动作，看起来像在表达内心的不安，也像是一种蔑视与违抗，不满于艺术创作中“现实主义”的简单理念，也不满于人体的所谓“完整性”。这个隐喻算不上含蓄，但主题思想是非常清晰的。