为什么在《惊天激战》中微妙的关系描绘和《惊天激战》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界.
章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《惊天激战》中的瞭望站，《惊天激战》中的峡谷.
其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的.
视点转换也过于频繁.
其三，麦高芬《惊天激战》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体.
所以最后《惊天激战》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感.
纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了.
最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始
7/10. 对日本普通民众的情感结构摆脱不了强烈的政治宣传，开头镜头展示父亲脚上的长条伤疤和叔叔毁坏的耳朵，细节控诉战争带给民族的重创，最突兀的一幕是父亲带儿子上医院看望陌生的生母，养母给生母跪下道歉，其中的人性美好得不切实际. 父亲对同样身为军人家庭代表的喜一，不鄙视反而热心接纳，他赶走嘲笑妓女孩子的顾客并给孩子变魔术忘记悲伤，眼神放空望着喜一唱的军歌，一个和蔼、为国而战的军人父权形象巧妙模糊了侵略者的本质. 或许用意识形态批判这部细节纯粹朴实的电影有失偏颇，毕竟医院外的无声小丑、船上点酒精烧螃蟹的场景都极富震撼力，儿童充满光辉的眼神将与母洗澡、逛集会弄丢钱和窥见接客一幕幕的满腹委屈和绝望，表演得恰如其分，河神节夜晚烟火和结尾房船的门窗紧闭达到了痛楚滋味的高潮，这种被美化的人性是反战文艺作品的通病.
这部电影讲述了代号为死神（Reaper）的飞行员的故事，他是一名空军无人机飞行员，在南菲律宾支持一项三角洲部队特别行动任务. 在任务严重出错后, 他需要在48小时内来补救已经演变成为一场疯狂的山地雨林营救行动. 地面上，Sugar （苏格）和Abel（艾贝尔)中士被重新部署 任务，返回并找回他们抓获的人和资产. 但是地面任务突然天翻地覆，在队伍被敌人发现的情况下变成了全面大乱斗. 在地面武装民兵猛烈的攻击下，Abel（艾贝尔）中士不幸丧生. 年仅27岁作战经验不足的金内不得不加入了他们的队伍，被卷入了一场高风险的营救行动中. 除了天空上面的无人驾驶飞机，没有任何武器和通讯设备，Reaper（收割机）成为协助金内的唯一希望. 最终，金内在他的帮助下，躲过敌人猛烈的攻击，成功找到了人质并活了下来. 影片将在2023年AFM（美国电影市场）展映.
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