不只是割裂感的问题，完全是四段足以独立的故事，元素刻意生硬.     单凭主要人物视角无法串联；用四种不同电影镜头、风格、情绪，蒙太奇使用不伦不类，就更难以支撑整体表达完整性.     优点是技术层面过关，空镜拍摄景别独特，除此之外没了.     记住一句决绝但还算有价值的台词“一个人不可能真的完全理解另一个人的孤独，真的理解了，也就不孤独了”.     其实从《圣母》到这部连看，会发现讲的都是中国人活着的目的性很强，在国内为了房渴望遇到运气，在国外拼了命要个身份，失败了就湮没在人群，不再为了所谓的梦想，和他人（父母）寄予的期望，像芭蕾舞奥义隐藏的集体性，总而言之就是一个“累”字.     两部作品新导演都犯了“取舍”的毛病，电影讲不清楚，主题重复，想表达的过多塞到满.     最后想抱抱每一个身处异国他乡的你我，于平凡妥协的上升路上再次顺带祝好.     “这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在.     它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）.     演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当.     

故事改编自真实事件，发生在17世纪位于意大利的一家修道院内.     本尼蒂塔（维吉妮·艾菲拉 Virginie Efira 饰）出生在一个富裕而又虔诚的基督教家庭之中，在很小的时候，她就被父母送进了修道院深造，将她作为一名修女培养.     在那个年代，进修道院对于一个女孩来说，是何等幸运的事情.     一晃眼多年过去，贝尼蒂塔已经出落成为了大姑娘了，并且成为了修道院院长福利西塔（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）的得力助手.     某日，一个衣衫褴褛的女孩冲进修道院求助，她的名字叫巴托洛梅阿（达芙妮·帕塔基亚 Daphne Patakia 饰），在本尼蒂塔的帮助之下，这个可怜的，遭受了父亲和哥哥虐待的女孩进入了修道院，成为了见习修女.     可是，巴托洛梅阿就像一匹野马一样的难以驯服和管教，她的出现很快就让本尼蒂塔感到棘手和难以招架.