威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.
看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.
同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清.
会觉得导演“是懂艺术的”. 少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍. 立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜. 手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了. 顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了. 影片套路太明显，一开始美子和玉子玩耍的片段明显是为了赋予人格，尝试让观众投射同情，然后就看所谓反派势力如何去残害或剥削玉子，当个人力量太渺小，就必须有第三方，顺带带出动物保护主义和反对工业化养殖的理念，这剧本实在不算高级. 全片最让人不适的当然不是屠宰场的画面，而是动物保护组织的无理由翻转，他们登场的时候明显是以滑稽的形象呈现的，还以为导演要讽刺动保组织假仁义真闹事的虚伪，后面居然真的坚定地和主角站在一起，所以作者对这组织到底是什么态度？至少从雪国列车开始，导演就用鸡汤和童话麻木自己，对一些想批判的对象没有到位的了解，比如南茜为什么会允许交易，看似是她一切以利润之上为了金钱可以抛弃原则，实际明显违反养殖场管理规定对日后生产有负面影响，那是不是员工以后可以把高价卖活猪的钱给工厂填补上就没事了呢. 《天堂门票》是由奥尔·帕克自编自导，朱莉娅·罗伯茨、乔治·克鲁尼等主演的爱情电影. 该片于2022年10月21日在美国上映. 该片讲述了克鲁尼和罗伯茨饰演的离婚夫妇被迫再度合作前往巴厘岛阻止女儿犯错的故事.
