文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
在功能性上设置了一个说西语的游客，以国外身份来帮助女主的行动分散注意力，即便两个人物没有交集.
而且这里考虑到游客的肤色，总共被警察抓了三次，是否有暗示种族歧视的作用.
再说女主的设定，和她姐姐之间的对比在更衣间凸显，也代表了两种不同意识态度的碰撞.
听起来是各有各的道理，而故事呢：进击的女主誓死捍卫环境给冶炼厂持续断电+女主领养孩子的问题.
主题无非是环保，插入了个副标题家庭，家人之间的情感连接和帮助.
客观来说姐姐说的暴力不能解决问题是正确的，妹妹断电行为是非常直观冲动不顾后果的白左式思维体现.
环保问题当然要解决，但绝不是给女主投赞成. 特别害怕拍成了《大学》. 结尾的设定很巧妙，大雨侵袭过后道路由于雨水堆积成了一滩湖泊，公车上的人都不得不下来朝前徒步走. 大家各自走向越来越深的水中，暗示环境恶化造在清华园里，有四个人正站在自己人生的路口. 他们之中，有刚历经高考、一波三折地考入心仪学府的第一代“00”后大学生，有即将离开象牙塔、面临艰难抉择的博士毕业生，有旅美归来入职清华、满怀“观天”理想却挑战重重的青年教师，有耄耋之年、荣休后依然坚持站立三尺讲台的老院士. 影片以三年的悠悠光景，诉说了四个清华人一生的理想，以及在他们身后属于这所大学的永恒青春.
